铁板生花一锤一錾见真章

郭墨涵手捧刚錾刻好的作品，准备对其进行抛磨处理

工作室的一面墙上放置着各种铁锤

郭墨涵在与父亲郭海博（中国工艺美术大师）一起研究铁板浮雕技艺

郭墨涵在进行作品装裱前的裁边工作

郭墨涵在绘制铁板浮雕底稿

郭墨涵在整理錾刻工具

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　　人物名片

　　郭墨涵，高级工艺美术师、河北工业职业技术大学专职教师、河北省非物质文化遗产项目“郭氏铁板浮雕艺术”传承人、河北省工艺美术大师；曾获评河北省突出贡献技师、全国三八红旗手、河北省“最美教师”、河北省宣传思想文化青年英才、河北省三八红旗手标兵、“冀青之星标兵”典型人物、第一届“石家庄工匠”、第九届黄炎培职业教育奖杰出教师等称号等称号，同时担任全国职业院校传统技艺传承示范基地、河北省非物质文化遗产研究传承基地——郭墨涵铁板浮雕艺术工作室负责人。

　　人物速写

　　步入河北工业职业技术大学“郭海博、郭墨涵铁板浮雕艺术馆”内的郭墨涵铁板浮雕艺术工作室，叮当的金属撞击声便不绝于耳，这是铁锤与錾子合奏的“匠人交响乐”。射灯之下，工作台旁的郭墨涵正聚精会神端详拓印在铁板上的绘稿，片刻思索后，她左手持錾子在阴纹处精准游走，右手铁锤随即连续敲击。清脆锤声里，一块平整铁板上，层次分明的立体太行风情画卷正缓缓浮现。

　　捶打间隙，她时而俯身细察，时而抚板感知，敲击的节奏与飞溅的火花，是匠人打磨细节的生动诠释。“锤击力度、錾子角度，这‘稳、准、狠’的分寸，是赋予作品生命力的关键。过厚则缺张力，过薄易破损，分毫之间都要精准拿捏。”郭墨涵坦言，铁板浮雕的捶打技艺造就了其独特的立体效果，这种不可复制的特质，让每件作品都成为独一无二的孤品。

　　作为非遗传承人，郭墨涵的人生轨迹与铁板浮雕深度交织——从童年工作室里的叮当锤声，到大学毕业后赴沪闯荡后的毅然归乡，再到如今在大学讲台与铁板工作台间的从容切换，她的故事，堪称一部关于传承、抉择与创新的工匠心灵史。

　　铁板叮当声里的童年与远行

　　无心插柳的传承之路

　　温文尔雅中透着活泼开朗，兼具睿智内敛与谦和包容，是郭墨涵给人的最初印象。很难将这位静时如清泉、动时似邻家女孩的人，与粗粝的铁板浮雕技艺联系起来。而她总说，特殊的童年与远行历练，深深镌刻进记忆，塑造了如今的自己。

　　“我的童年，就是在工作室里听着父亲叮当的敲击声度过的。”1988年出生的郭墨涵，儿时记忆始终与父亲郭海博为艺术奔波的身影相伴。痴迷铁板浮雕的父亲，每天下班后都会全身心投入这一爱好的钻研与创作。

　　她至今记得，奶奶曾为圆父亲的艺术梦，特意腾出6平方米小屋作工作室。为减少敲击声对邻居的干扰，房门蒙了厚棉被，墙面也加装了隔音内衬。小屋夏热冬寒，堆满工具的货架更显局促，可父亲弯腰埋头创作的模样，她始终记忆犹新。而这间简陋工作室，也是她的童年乐园——伴着朝夕入耳的锤錾声，各类錾刻工具成了她的“玩具”，铁锤与铁板就此悄然融入她的生命轨迹。

　　数年后，父亲在石家庄新华区租下新工作室，每日往返十公里便成常态。因铁板浮雕创作偶需双人协作，母亲郭荣便默默支持，常帮着稳固铁板。父母间的这份默契，成了郭墨涵童年记忆的温暖底色。

　　在家庭耳濡目染下，郭墨涵自幼对美术兴致浓厚。初中时，她曾偷偷拾起父亲用剩的铁板边角料，试着锻打雕琢，最终做出一件略显变形的牛头浮雕。这次偶然的“初试牛刀”，让父亲大为讶异。此前，郭海博一直认定“女孩干不了浮雕粗活”，从没想过让女儿涉足这一领域——在他眼中，这份苦累手艺本就更适合男性。而正是这件稚拙作品，让父亲真切窥见了她的艺术天赋，以及对铁板浮雕发自心底的热爱。

　　每逢寒暑假，父母都会带郭墨涵踏上采风之旅。从最初参观博物馆、临摹古器纹饰起步，她的创作逐渐融入更多现实生活元素。远行，成了她启迪心灵的窗口。车窗外掠过的山川湖海、古镇老街，如流动画卷在心底铺展；采风途中的老物件、照片、速写，父亲与当地人攀谈的乡音俚语、铁锤叩击铁板的清脆回响，皆化作艺术启蒙的养分。她曾蹲在村口看铁匠锻打农具，也围坐篝火旁听藏族阿妈讲古老传说，这些零散记忆，在她心中埋下了敬畏传统文化与手工技艺的种子。

　　郭墨涵随父母走遍晋冀豫三省太行村落，也经历过数次进藏的惊险旅程。这种带着使命探寻艺术之源的过程，让她对艺术本源与人文情怀有了更深向往。途中定格的民族风情、体验的淳朴生活、遇见的温暖人事，都成了父亲的创作源泉。

　　童年的工作室、远行的采风路，如两条交织的线，将她的人生与铁板浮雕紧密缠绕。铁锤与铁板碰撞的韵律，既敲出了浮雕艺术的华彩，更串联起跨代际的匠心传承，绘就文化传播的壮阔图景。

　　从父亲手中接过铁锤

　　技艺的传承与新时代的突破

　　年复一年，郭墨涵看着父亲将对铁板浮雕的纯粹热爱，转化为终身艺术成就。这门技艺从无人知晓到业界公认，父亲作品屡获大奖，家庭的追梦历程，让她笃定了投身艺术之路的选择。

　　若说家庭是艺术种子的生根土壤，求学之路则为她提供了系统的艺术教育。她高中就读于石家庄六中艺术班，大学考入广东海洋大学，专业学习让其对艺术的理解愈发深厚。但大学课堂并无她心心念念的金属錾刻课程，想要深耕这门技艺，终究要回到父亲身边。

　　2010年上海世博会期间，父亲的铁板浮雕作品受邀入驻“中国元素馆”。彼时读大三的郭墨涵，亲眼见证外国观众对《格桑花开》的由衷赞叹：“国外有蒙娜丽莎，中国也有铁板浮雕的‘蒙娜丽莎’。”这一刻，兼具国际视野的文化自豪感在她心底油然而生。

　　“父亲三十多年的坚守如一束光，始终激励着我。”2011年大学毕业的郭墨涵入职上海一家设计公司，一年间月薪从2000元涨到1万元。其间她住过漏风的老旧里弄天井屋，寒冬需用毛巾堵塞门缝御寒。异乡受挫时，父亲为热爱不懈追求的模样、家里那间棉被隔音的工作室，总会浮现在脑海。

　　“父亲灯下孤身创作的身影，总挥之不去。”漂泊异乡的她，终究割舍不下对父亲的牵挂。忆及父亲开创技艺的半生艰辛，心底对铁板浮雕的热爱瞬间被点燃。在她看来，传承并发扬这门手艺是自己的责任，那些叮当锤音与飞溅火花，早已是她生命的底色，指引着每一次人生抉择。2012年，她毅然辞职返乡，潜心跟随父亲研习技艺。

　　“父亲常说，铁板是有灵性的，你对它用心，它就会用独特纹理回应你。”直到亲手拿起铁锤，郭墨涵才懂这份沉甸甸的分量——那是匠人对材料的尊重、对技艺的坚守，更是对作品独有的情感倾注。“一幅铁板浮雕要经数万次锻打、十几道工序，学艺过程枯燥且漫长。”郭墨涵说，即便做足准备，重拾技艺仍异常艰难，因为捶打不仅是体力活，还暗藏危险，她需先克服内心恐惧。

　　“錾子抓不稳，常被砸飞；锤子握不住，总砸到手。”学艺初期，她手指频繁受伤，砸破、砸肿是家常便饭。可即便如此，她仍在伤痛与失败中反复摸索、勤加练习，仅为临摹父亲一件鹿头浮雕，就硬是锻打了不下百件作品。

　　要在冷硬铁板上既塑出鲜活形象，又传扬精神风骨，既考验极致耐心，更苛求强悍体力。刚学艺时，她仅锻打半小时，胳膊便会肿胀数日，有时整周都抬不起手臂。在无数次重复捶打与錾刻中，身体渐渐形成肌肉记忆，对铁锤重量也有了精准感知，胳膊肿痛终成过往。于她而言，铁板浮雕从非安逸的艺术，每件作品背后，都藏着一锤一錾的执着、夜以继日的汗水，其间艰辛远非外人能体会。

　　让铁板浮雕走向世界

　　高校传承与国际传播的双重使命

　　历经数年磨炼，郭墨涵在扎实承袭父亲技艺的基础上，开启全新探索。作为新生代传承人，她的作品既延续老一辈精益求精的匠人精神，更擅长将时代精神熔铸于创作。在她眼中，这门艺术尤为契合中国人坚韧不拔的精神特质与精益求精的匠心底色。

　　“铁板浮雕是门诚实的艺术，每件作品都藏着创作者的热爱与深情。它从非冰冷死板的器物，唯有注入灵魂，方能拥有生命力。”秉持这一理念，她的创作更聚焦与时代主题同频的精神谱系作品，实践中巧用虚实手法勾勒场景，凭借细节把控强化艺术表现力，让作品兼具技艺厚度与精神深度。

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”近些年，郭墨涵创作出多部紧扣时代脉搏的力作，不仅屡入国家级、省级美术大展，更斩获多项专业大奖。其中《逆行者》《重庆山火》精准定格当代中国暖心瞬间；《雄关漫道》《长津湖》等红色题材作品，借金属材质的厚重质感，将革命精神的磅礴力量具象化。创作《长津湖》时，为还原冰天雪地的凛冽意境，她曾停工半年寻觅灵感，反复研读影片、试验技法，终攻克技术难关。值得一提的是，《雄关漫道》入选“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展”，跨界作品《蛙式儿童椅》亦斩获国际艺术设计大赛（互艺奖）产品设计组优秀奖。

　　2018年，河北工业职业技术大学聘任郭海博为客座教授、郭墨涵为专职教师；同年10月，启动“郭海博、郭墨涵铁板浮雕艺术馆与技能大师工作室”筹建工作。2019年，该艺术馆与艺术工作室在校内正式建成，后者还于当年获评“省级技能大师工作室”。2020年，该基地获批“河北省非物质文化遗产研究传承基地”；同年10月，该艺术馆被教育部职业院校文化素质教育指导委员会评为“全国职业院校传统技艺传承示范基地”，11月被河北省非物质文化遗产保护中心认定为省级非遗研究传承基地。

　　走上讲台的郭墨涵，开设“工美匠心——铁板浮雕”“非物质文化遗产保护传承实践”等课程，兼顾趣味与专业的授课风格深受学子青睐；她牵头组建学生“非遗联盟”社团，以每月一期的专题实践为纽带，推动非遗走出艺术馆，走进校园课堂与社区街巷；还在校内搭建非遗助学工坊，以“非遗+助学”模式带领学子开展公益捐助，为偏远山区儿童送去温情。

　　经年深耕下，“郭海博铁板浮雕艺术馆”成为了校内外铁板浮雕非遗艺术的交流展示窗口、高校培育匠心人才的核心阵地和联谊艺术交流示范点，为培育新时代匠人注入深厚文化力量。慕名而来的不仅有国内学子，更有亚洲、欧洲、美洲的留学生及游学团队，他们在亲手实践中领略技艺魅力后，不少“洋徒弟”还将这门中国手艺带回故土，开启非遗跨国传承之路，吸引着国内外众多学习者前来交流研习。

　　“非遗从不是束之高阁的古董，它要长成适配当代生活的模样。”在郭墨涵眼中，创新是传统手工艺的生命力之源。铁板浮雕作为传统金属錾刻工艺的新兴分支，自带材质赋予的厚重底蕴，而她在坚守黑白灰经典技法的同时，大胆融入色彩表达，为这项传统手艺解锁多元呈现形式。

　　她开创的“彩铜浮雕”技艺，填补国内铜材烧色技术空白；运用丙烯着色技法让作品色彩更鲜亮，成功圈粉大批年轻受众。2022年北京冬奥会期间，《虎娃迎冬奥》《超越》等作品将渐变色彩融入铁板浮雕，带来耳目一新的视觉体验。此外，她依托3D建模设计的“熊猫抱竹”系列文创收获市场热烈反响；探索小型彩铜浮雕与皮具融合，开发出胸针、箱包装饰等文创单品，真正让非遗走进日常生活。

　　“人一辈子认准一件事，做到极致就够了。”郭墨涵始终笃信父亲的教诲，也笃定成功的秘诀在于“热爱+专注+坚持”。未来，她将继续以铁锤为笔、以铁板为纸，续写郭氏铁板浮雕艺术的崭新篇章。文/图记者段华鹏