曹郁：以刀为笔刻画多彩人生

　　让工匠精神在新时代闪光——2022年河北工匠年度人物大特写

■曹郁在创研基地为工作人员讲解作品的创作过程

■曹郁和创作人员探讨粗瓷和陶器刻绘艺术的融合

■曹郁在陶轮上拉坯

■曹郁查看放进窑口里的作品

■曹郁为观众讲解挂盘上的刀刻书法线条

　　人物名片

　　曹郁，河北省工艺美术研究院院长，正高级工艺美术师、一级美术师，河北省技能大师工作室领办人。他深入工艺美术领域，钟情陶瓷装饰艺术，遍访我国陶都、瓷都，与百余位名家大师开展合作实践，将陶瓷装饰技艺的融合创新作为主攻课题，取得丰硕研究成果，形成了“刻陶画瓷”的鲜明艺术特色。他独具特色的“刀笔写刻法”融传统书画笔墨法和时代创意思维为一体，将陶瓷的装饰技艺推向了更高品位和境界。获评2022年“河北工匠”年度人物。

　　速写人物

　　曹郁自幼潜心诗书画印及雕刻艺术，作品传统功力深厚、风格独树一帜。他以生活为创作源泉、以人民为创作核心，将古典的优秀文化与当今积极的前卫艺术思想，融汇在讴歌时代的“刀笔”之中，源源不断地以各种精彩的艺术形式，生动阐述着自己的艺术思想。在他的努力筹备下，2019年，在石家庄成立了首家四大名陶艺术馆，将四大名陶厚重精湛的文化首次系统地展现在省会城市，引起业界的高度赞誉。多年来，曹郁多方奔走，搞研究、办展览、推人才，为我省工艺美术事业产业繁荣发展献计出力，实现了一位文艺工作者的责任和担当。

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　　以刀为笔潜心于创作实践

　　2022年10月，在刚揭牌不久的城市人文公共空间“曹郁书画·工艺美术家工作室”，“曹郁诗词书画工艺美术精品展”正式开展，其中展出的系列紫砂挂盘格外引人注目。

　　“这个印章是鸟虫篆，中间的字体是中山篆。单单这个印章我就刻了两天。”曹郁指着一个紫砂挂盘介绍。挂盘中间画面是曹郁篆刻的原创律诗作品《绿水青山金山银山》，书法线条基本都是单刀刻成，偶间双刀，一眼就能看出笔画之间流畅的气韵，体会到畅快简洁的刀笔表达。

　　以刀为笔，刻画艺术。用刀法见笔法，以刀法酣畅淋漓地表达笔墨的精神和韵味，对于曹郁来说，是一直在追寻的技艺高峰和艺术境界。

　　“我从小就喜欢篆刻，写字画画之余，总喜欢刻点东西。小时候能够买到的专业书籍不多，字贴更少。我就跑到店铺门口看牌匾，墙壁上看海报，四处找寻有印章的书籍学习。”曹郁说，那时候也没有专业的篆刻工具，他就用自制的铁片刀具在木头块上刻着玩儿，自己至今保留的一方印章就是用自制的工具在梨木上刻出来的。

　　曹郁的书画水准很高，18岁就举办了第一次个人书画展，他的书画作品，笔墨雄厚、构思独特。而多年潜心于篆刻艺术，也让他形成了以书画为主、诗印兼攻的创意艺术体系。

　　“陶瓷的装饰和造型不但能提高器物的外观美感，增加鉴赏情趣，更能让人感受到传统文化的无穷魅力，相比传统书画艺术，它更立体，更具感染力，艺术表现空间无限。”多年积淀的书画艺术功底，为曹郁刻陶画瓷技艺注入了无尽的营养和无穷的动力，他能够以刀为笔，在陶坯上很随意地完成“写刻”的过程，最后以刀法严谨和潇洒惬意的艺术面貌示人。

　　而从传统书画艺术转向陶瓷装饰艺术，对于曹郁来说，即使衔接得自然无比，中间也要经历无数次的失败。“在瓷器上作画，分很多种，釉下、釉中、釉上，烧制前、烧制后，但无论哪种，都和在宣纸上有根本的不同，要了解泥性，掌握颜料在不同吸水率下的浓淡，没有一定的经验，会直接影响作品最后烧成的效果。”曹郁讲起自己第一次在瓷器上作画，画完了觉得很满意，烧制出窑后，发现作品“没了，烧没了。因为颜料的特性在土胎和宣纸上要求的浓淡厚度不一样，画得太薄了。”

　　曹郁在创作实践过程中近乎疯狂，他反复了解矿土、釉料，反复设计试制器型，亲历体会柴窑、汽窑、电窑，以及传统馒头窑、古龙窑等对同一款泥料的不同效果应证。他在南方各窑口的作坊，和工人们一道，不惧炎热和蚊子狂咬，手中的刻刀和画笔一刻都没停止，一件件的失败、一次次的成功，就在这失意和喜悦“交响”中，他的刻画技艺，在一刀刀、一笔笔成熟。

　　行万里路，制千件陶。10多年来，曹郁在四大名陶原产地、三大瓷都以及福建建窑、云南碗窑、河北磁州窑等地，都留下了跋涉的足迹。他几乎尝试过所有窑口烧制的陶瓷装饰创作，和无数的名家大师合作，创作了千余件陶瓷作品。他创作的陶刻作品和绘瓷作品，多次参加大展和获得金奖，并被国家级出版社出版和国家级博物馆收藏……

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　　让“古中山”焕发“新气象”

　　“这个酒坛外型有中山国圆壶的风格，上面的装饰纹样也来自中山国文化。”曹郁拿着展览现场的瓷器酒坛向我们介绍，上面由他书写的四个金色大字“中山金篆”非常醒目，这是一件他创作的收藏级瓷器酒坛，创意来自多年来他一直呼吁保护传承的“中山国文化”。

　　曹郁在陶瓷器型的设计和装饰上有自己独到的想法，他亲赴湖南醴陵，设计创作了10余套收藏级瓷器酒坛系列，获得了多项国家知识产权外观专利，并有多套作品和名酒厂合作推向了市场，取得了良好的社会效益和经济收益。其中，他创作的具有鲜明中山国文化特点的酒坛，不但获得了业界的高度赞誉，更为弘扬中山国文化起到了积极作用。

　　具有211年历史的神秘中山国在曹郁的眼里，所承载的文化深度和广度非同寻常，从新时代的视野审视中山国的文化，其中可挖掘利用的文创资源和产业不胜枚举，诸如“中山多美器”所承载的陶瓷艺术创意、青铜器艺术创意、陈设器皿艺术创意等；中山国的风水格局和都城建筑，所承载的规划设计和特色城镇艺术创意等；中山国美轮美奂的舞蹈，所承载的“梦回中山国”“中山国舞者”等为主题的大型舞蹈创意等，均可打造成独特创意的产业链条，并吸附诸多产业的深度融合。“独特深厚的中山国文化，为我们提供了无尽遐想和极具价值追求的创意源泉，抓住当前的良好机遇，让我创造更多的条件，将祖先留给我们的宝贵遗产保护好、挖掘好、利用好。中山国特色文化所产生的重大作用必将显现，必将对省会文化繁荣发展起到不可估量的推动作用。”

　　从2018年省两会上，曹郁提出《关于充分挖掘利用中山国特色文化推动省会文化繁荣发展的建议》之后，连续四年，他初心不改，积极呼吁重视中山国文化、发展中山国文化产业。2019年，他创办的中山窑艺术馆在石家庄揭牌运营。2021年，他撰写的关于中山国管理体制发展促进中山国文化创意文化产业进一步发展的建议，得到了相关部门的高度重视，逐条采纳并分解落实到位。让中山国文化得到了更广泛的传播。

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　　不断探索传统技艺的现代发展途径

　　2018年12月，省人力资源和社会保障厅、省财政厅联合授牌，曹郁获批省级技能（陶瓷艺术设计及装饰）大师工作室领办人。随后，“曹郁技能大师工作室”创研基地启动，“创研基地主要是以研发、交流、创新，尤其是陶瓷融合创新发展为目的，通过对国内各个窑口的工艺、釉色、器型融合创新的研究，然后为社会提供更多的新的文创产品和艺术产品。”

　　创研基地集合了一大批大师级工艺美术创作人员。其中，作为书法与金石篆刻艺术家，活跃于河北省书画界的冯宏伟先生，和曹郁一起，专注于还原并发展本地陶器文化的创作。尤其将井陉窑的粗瓷艺术，进行和陶器刻绘艺术的融合，开创了本地陶瓷艺术创作的新面貌和新境界，实现了地域文化兼收并蓄，“开奇花、结异果”的时代需求和追求。

　　陶瓷艺术设计和装饰，正是创造性转化、创新性发展的有效载体和生动实践。曹郁认为，多年来，陶瓷窑口同质化的设计装饰和复制，使陶瓷艺术的含金量大大降低，我省的艺术陶瓷更是这种情况，急需大批的有创意的专家和陶瓷艺术家参与进来。技能大师工作室的授牌，正是符合了行业形势发展的需求。

　　在他的策划创意下，陶瓷艺术创新设计、陶瓷艺术雕刻（包括透雕、浮雕、圆雕）、陶瓷艺术彩绘（包括釉下青花、五彩，釉上粉彩）的传播和创作工作也进入了一个新的轨道。成立了四大名陶展示基地，开展与原产地的互动交流，深入挖掘我省各窑口的独特文化和装饰技艺，对具备创新提升潜质的元素进行整理提炼弘扬，争取推出一批河北特色与国际视野相兼容的精品力作。

　　“我们要利用好古窑口的特色文化品牌，并以此为引领，促进我省创意文化产业的发展。”曹郁先后赴陕西、湖南、江苏、浙江等地，就文化创意产业发展进行走访调研，希望能够借鉴国内其他名窑发展的经验，“我们在参与井陉窑的恢复工作中，在对中山国文化的挖掘工作中，不断探索传统技艺的现代发展途径，希望能够打造出一个文创产业样本，带动相关领域的产业发展。”在他的精心策划下，由省工艺美术研究院倾力打造的李家庄同心工坊就是这样一个样本。

　　2018年至2021年，曹郁扎根中共中央统战部旧址所在地平山县李家庄，圆满完成了“李家庄同心工坊”文创扶贫项目。李家庄同心工坊位于李家庄前大街，整个街区为“5+3”格局。“5”是陶瓷、内画、雕塑、葫芦、名绣5个展馆；“3”是同心轩、同心慧和体验馆3个体验、交流、销售场所。同心工坊还将在展示全国各地相关特色工艺美术精品的同时，深入挖掘提炼燕赵地域特质的文化符号，不断地推出品味高雅、价格适中，人民群众喜闻乐见的西柏坡、李家庄红色主题系列文创产品。

　　“我们致力中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，结合同心工坊所展示的项目，全部设计了深度体验，使更多的人群都能接收到优秀传统文化的能量。”曹郁说。

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　　为河北工艺美术事业前行赋能

　　2006年，河北省工艺美术研究院在省会成立，曹郁当选首任院长。河北省工艺美术研究院的成立，为我省工艺美术事业的发展注入了新的动力。“成立以来，我们开展了工艺美术行业的科学研究、技术改造、产品开发、人员培训和会展活动；开展了工艺美术领域的服务、合作、交流；在相关政府部门的授权下开展了工艺美术家和工艺美术大师的评定和工艺美术研究员、院士的聘授。这也为我省工艺美术界的对外交流打开了一个新的窗口。”

　　也是从那时开始，曹郁马不停蹄，奔走于我省工艺美术资源和领域考察调研，走访前辈和工作人员，他针对时代的要求和自身的发展，制定出省工艺美术研究院的发展思路。他倡导建立河北省工艺美术研究院创研基地网络机制，将创研基地的建立和发现人才的机制有机结合起来，此举为研究院长远的发展储备了巨大的人才力量，将省工艺美术研究院架桥搭梯的作用发挥到极致。

　　2010年12月，省工艺美术研究院年会召开，一位叫张禾的年轻内画工作者引起了曹郁的注意，“经过观察和交流，我们了解到她做事干练，思维活跃，尤其是对冀派内画的销售积累了多年的经验。”会后，曹郁就带领专家同行，对张禾的内画艺术馆进行了考察研究，并对她今后的发展方向进行了谋划和指导，同时，将她的工作室列为了工艺美术研究院创研基地。

　　2016年3月，曹郁发现了省会一家叫“宫绣房”的艺术馆，其中装修古色古香，格调高雅，尤其是展示的刺绣作品令人耳目一新，经过了解后得知，这是一门有家传经历的刺绣产品，主人卢宏广是手艺传承人的代表，“那个时候，宫绣产品的路子很窄，且名气尚不够大。”曹郁迅速行动，召集业内人士研究思路和对策，将宫绣房列为工艺美术研究院创研基地，进行了多方面的推广，从而在省会打响了宫绣的品牌。

　　“要发展就要聚人才，没有人等于零。”自2004年1月，曹郁就担任了河北省书画艺术研究会会长，2006年又担任了河北省工艺术美术研究院的院长。自此，他带领一会一院的全省广大成员，通过举办艺术展览、大奖赛，编辑杂志、画册，开展学术研讨、培训等多种形式，提高一会一院对社会的服务能力，并不断培养发现宣传各类书画及美术人才。

　　几年来，省书画艺术研究会创办的《当代书画家》杂志已出版90余期，宣传我省书画家200余人，在他的推动下，该杂志已成为我省书画界、工艺美术界重要的交流平台，在业界和社会上产生了广泛的影响。

　　为了积极探索书画艺术和工艺美术基本规律、加强书画艺术和美术理论研究，在他的倡导下，一会一院多次举行理论研讨会，为我省大力开展艺术理论研究起到了积极的推动作用。

　　面对等身的成果，曹郁依然不温不火在学习、创作、趱程，他说荣誉和成果只是对自身理论和实践的一种结合和检验，不要抱残守缺，不能沾沾自喜。“绵延无尽的艺术山脉，本是没有最高峰的，只不过是登过峰顶的人，才能远瞩到更高的山峰。”

　　■文/本报记者刘艳惠 图/本报记者杨磊涛