陈  得

 
　　从工厂的流水线，到削面的机器人，再到小朋友的虚拟伙伴，人工智能（AI）的应用领域越来越广了。被认为是人类智力活动顶峰的艺术创造领域，也出现了人工智能的影踪。人工智能在让人们的生活更加便利的同时，也在一定程度上引发了担忧，比如人工智能这么发展下去，还有需要我们人类的地方吗？

　　不久前的一些最新动向，加深了这一担忧。据媒体报道，几个月前，首幅AI绘制画作《Edmond de Belamy》在纽约佳士得拍卖行以43.25万美元（约合人民币300万元）的高价拍出。而此画之前的估价仅为7000至1万美元。这幅画，按照拍卖行的描述，是“一位发福的绅士，可能是法国人，从他那件黑色礼服和白领结的形象来判断，可能是位来自教堂的牧师”。该画作由巴黎艺术组合“Obvious”利用算法，基于14世纪至20世纪的1.5万幅经典肖像作品完成。

　　有人认为，这是继人工智能打败人类象棋大师、围棋大师以来，在智力活动领域取得的又一大突破。将来，艺术家的形象可能不再是头发蓬松、不修边幅、趿拉着鞋、叼着烟了，而是安坐电脑前编程如飞的工程师、程序员形象了。

　　可惜，一切对未来的畅想，很难是全面的，都是围绕着一种可能性做逻辑推演。现实社会是复杂多变的，没有什么算法能把未来所有的可能性都算出来，想象不到的蝴蝶效应比比皆是。未来社会不是单兵突进，在人工智能的周边，在周边的周边，比如在伦理原则上，在技术规范上，在人类自身发展上，都将发生飞速的变化。如此一来，人工智能的进步不会超过整个社会的预期，抢艺术家饭碗的担忧更是杞人忧天。

　　以《Edmond de Belamy》为例，其产生是人工智能运用大数据算法，飞速学习了1.5万幅作品后，掌握了肖像作品过去数百年的发展脉络、技法特征，从而创造出的一款“高仿品”。但绘画界早有名言，学我者生，似我者死。人工智能学得再快再全面，模仿得再逼真，却不能开辟前沿，不能创造新技法、新流派，充其量不过是一个超级聪明的学徒罢了。

　　艺术是人类精神生产的产品。艺术家是需要投入感觉、意识、思维、情感、创意的一种职业。人工智能或许可以取代人类的一些工业设计，人工智能艺术家或许将会出现，但是艺术家的存在仍然不可取代。正如诗歌软件早在几年前就研发出来了，但是我们仍然被诗人感动。正如人工智能早就可以弹钢琴了，但我们仍在音乐厅门口抢着买郎朗的钢琴演奏会门票。