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人物名片
尹庆元，正高级工艺美术师，国家级技能大师工作室领办人，河北省突出贡献技师，河北省工艺美术大师，省级内画非遗代表性传承人。从事内画创作30余年，获得外观和实用新型专利6个、作品版权登记41项，获中国特色旅游商品大赛的奖项6个，省部级奖项20余个。其作品被中国大运河非物质文化遗产展示馆收藏，入选“河北省特色文化和旅游创意产品精选名录”，多次作为国礼赠予外国政要。
人物速写
左耳失聪，少年辍学，他绝处逢生，在沉寂中执笔为剑，以墨为歌。命运夺走他一耳清音，却唤醒双眸更深的洞察；生活折断寻常道路，反逼他在素坯上另辟天地。多少个寒夜，他就着煤油灯苦练内画，笔尖在壶壁间跌撞前行，墨迹晕染着不甘与倔强。终于，失聪者听懂了艺术的密语，辍学人在方寸之间写就了自己的锦绣文章。
他在内画艺术上的创新，是一场静默却震撼的变革。他突破传统题材的藩篱，将当代生活图景与古典意境熔于一炉；他在继承和弘扬内画技艺的同时，开创了油色与国画相融合的艺术风格，形成独具肃宁特色的内画艺术风格。他在艺术上的创新并非刻意求异，而是逆境求美，在局限中创造无限可能。
一支纤笔，一盏壶坯，他反手运锋，用30余年光阴证明：即使世界沉默，人生依然能发出最动人的回响。
尹庆元教授徒弟内画技巧
命运淬火
折翼少年的艺术觉醒
1972年，尹庆元出生在河北省沧州市肃宁县的一个普通农家。他天资聪颖，勤奋好学，本应在知识的滋养下茁壮成长，然而命运却在13岁那年给了他沉重一击。
“那时刚上初中，左耳开始隐隐作痛。”尹庆元回忆说，“家里兄弟姐妹多，父母整日忙于生计，我不忍心再给他们添麻烦，便一直忍着没说。”可这份沉默，最终却让他付出了沉重的代价。渐渐地，老师的讲课声在他耳中变得越来越小，直到某天，细心的老师察觉异样，急忙通知了他的父母。
医院的诊断结果冰冷而残酷——左耳永久性失聪。突如其来的噩耗，彻底改变了他的人生轨迹。因听力障碍，他不得不辍学回家，曾经明亮的未来骤然黯淡。在随后的几年里，他深陷痛苦与迷茫，仿佛被困在命运的牢笼中，找不到出路……
尹庆元的父亲尹守忠喜欢国画艺术，尹庆元在绘画上也很有天赋，但这些并没有激起他的创作欲望。直到19岁那年，他在衡水饶阳县偶然目睹一亲戚创作内画作品，便瞬间被这一艺术深深震撼。内画师在几乎密闭的壶体内反向作画，将中国传统绘画的精髓浓缩于盈盈一握的鼻烟壶中，创造出“寸幅之地具千里之势”的艺术奇迹。
内画，是我国特有的传统工艺，起源于内画鼻烟壶，最早出现在清代中晚期，发展至今已有近300年历史。尹庆元对内画创作的热爱，如同星火遇春风，那支纤细的内画笔，不仅勾勒出方寸间的万千气象，更点燃了他沉寂已久的艺术生命。
艺术求索的路上，总有一段刻骨铭心的跋涉。尹庆元再次跨上那辆老旧的自行车，从肃宁到饶阳的土路上，留下了他追寻梦想的深深车辙。“想学内画？”亲戚递来两支画笔，一支勾勒线条，一支晕染色彩，外加一个瑕疵鼻烟壶坯，“记住，功夫是练出来的”，亲戚扔下这句话。
尹庆元如获至宝，在返程的乡间小路上，仿佛已经看到了未来的万千气象。此后的日日夜夜，他过着“昼耕夜画”的双重生活：白天为生计奔波，夜晚则与孤灯为伴，笔尖在壶壁上游走至凌晨。小动物的眼睛画不像，就反复描摹几十遍；画满的壶坯放入金刚砂，摇晃碰撞“洗”干净，再接着画。
“内画和外画的不同之处，就是在反面作画，要用工具，反手把画描绘在瓶子内部。内画空间有限、绘画角度单一，只能在壶口入笔，限制操作，作画时又不容易看到笔的位置。内画的空间有限，对艺人的眼力和笔力要求极高。所以，内画非常考验艺术功底。”尹庆元说，“在创作过程中，还需要有良好的方向感和手的操控感。”
300多个日夜的淬炼，尹庆元终于画出了第一幅作品——《万里长城图》，从此叩开了艺术创作之门。
尹庆元给顾客讲解内画作品的背景
匠心独运
至臻境界的执着追寻
艺术之路在磨砺中延伸，随着技艺日臻纯熟，尹庆元迎来了职业生涯的重要转折点。1995年，他所在的内画加工厂接到一笔出口大单：数万个内画水晶球的制作任务。
“15人组成的流水线上，老板特意点名让我负责最难的部分——画中的远山和双鹤。”回忆那段激情燃烧的岁月，尹庆元的眼中仍闪烁着光芒。整整180个日夜，这条艺术生产线以每天200个水晶球的惊人速度运转着。
一手执器，一手作画，在盈寸天地间做到手指和笔杆挥洒自如，这极其考验一个人的耐性和绘画功底。“创作内画时，要凝神静气，将力道完全集中在手腕上。”尹庆元说。内画最重要的是落笔无悔，一次完成，不然一个小小的瑕疵都可能毁掉整个作品。
在高速创作中，他的手掌渐渐结出厚厚的老茧，却也因此练就了一个绝活，指尖轻抚球面，便能感知每一处细微的瑕疵。工友们惊叹于这项本领，送他一个既幽默又贴切的外号：“触手经侦”。那些被汗水浸透的日子，不仅见证了一个匠人的蜕变，更将中国传统工艺推向了世界舞台。
后来，尹庆元渐渐不再满足于机械化的订单创作，他的艺术灵魂开始觉醒。在追求“快钱”环境中，尹庆元选择了一条孤独的路：宁要一件传世之作，不要百件平庸之物。
每当夜深人静时，他都会取出珍藏的水晶壶坯，在灯下细细勾勒心中真正的艺术。他放慢节奏，不再计较工时与数量，有时为了一个完美的笔触，宁愿耗费整日光阴反复琢磨。那些商业化生产中的娴熟技法，此刻都化作了他追求极致的基石。同事们发现，他桌上的每一件作品都是令人屏息的精品：山水的皴法更加灵动，人物的神态愈发传神，就连题款的书法都透着前所未有的气韵。
上世纪六七十年代，内画名家刘子艺求教于京派叶奉祺先生，随后把独特的内画技艺传播到河北肃宁。1997年，在命运齿轮转动下，尹庆元得拜刘子艺先生门下。他不仅深得传统内画“勾描皴染”之精髓，更以当代审美视角重新诠释这门古老技艺：在方寸壶壁间，既可见京派工笔的严谨法度，又能品读到现代艺术的创新表达。这支传承的火炬，在师徒相授间愈发明亮，让古老的内画艺术焕发出时代的光彩。
尹庆元展示绘画技法
尹庆元展示内画作品——地球仪
跨界求变
传统技艺的当代新生
时间的车辙滚动到2008年，尹庆元创立了步云轩内画艺术中心，为肃宁内画艺术开辟了新天地。
“这么美的艺术，要是能随身携带就好了。”一次商务洽谈中，客户随口提到，这句话让尹庆元彻夜难眠。凌晨，他盯着桌上的签字笔突然灵光乍现，为什么不能在笔杆上作画呢？经过上百次试验，他独创出“显微内绘法”，在直径仅0.8厘米的笔杆内，绘出了栩栩如生的花鸟图。内画签字笔一经推出，立刻成为人们争相收藏的珍品，并在2024年5月，入选了第二十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会“文博会礼物”。
“产品只有适应市场，才会有更远的出路。”尹庆元深刻认识到这一点，他将内画艺术与现代生活场景深度融合，大胆突破传统内画载体限制，将内画艺术从鼻烟壶、水晶球、花瓶等传统载体中解放出来，发展出笔筒、打火机、文具、牙签盒、香水瓶、酒具、水杯等几十种器型，题材内容更是包罗万象：文房四宝礼盒中暗藏乾坤，茶叶罐开启时扑面而来的是沧州胜景，小夜灯的柔光里映照历史人物，甚至在平时用的水杯上也能欣赏到精妙的内画艺术。这种跨界创新让传统技艺焕发出时尚魅力，让肃宁内画走出了一条与众不同的传承之路。
在他的笔下，油色与国画色实现了最佳融合，薄、透、匀的手法，让画面洁净淡雅、工整端庄。此外，尹庆元还有一项绝活儿——内画地图，他精准掌握水晶球透视与地图比例，其作品《内画地图》仿佛把地球仪精准复刻到水晶球内部，这一作品在“2013年中国传统工艺美术精品展”中荣获“巧夺天工·金马奖”金奖。
“产品再好，没有好的平台也推广不出去。”为此，尹庆元创立了河北良语文化传播有限公司，搭建了专业运营平台。2009年，他的内画事业再次迎来转折。在当年举办的首届外事礼品征集展中，他的作品脱颖而出。在后来的日子里，他的多个作品被作为国礼赠予外国政要。
尹庆元展示内画笔杆
薪火相传
非遗的未来图景
尹庆元的艺术人生，是对“一生一事”匠心精神的诠释，也是非物质文化遗产在新时代创新突围的缩影。
“守住传统的魂，抓住时代的脉”，在尹庆元看来，内画艺术不仅是精妙绝伦的手艺，更是贯通古今的文化桥梁。每一件作品都凝聚着历史的厚重与时代的活力，在玻璃与水墨的交融中，讲述着中国故事。尽管外界常用“鬼斧神工”来形容内画作品，但尹庆元深知，这份出神入化的技艺背后，是数十年如一日的潜心研习和执着坚守。他常常告诫学生：“内画没有捷径，只有日复一日的练习，才能让笔尖生出灵魂。”
在现代化浪潮的冲击下，内画艺术虽然保持着较高的社会认知度，但传承状况却不容乐观。“把内画技艺传承下去，是我的一项义务。”怀着这样的使命感，尹庆元在肃宁创立了内画培训基地。这里不仅开设公益学习班，还为残障人士提供就业机会，让他们通过掌握这门技艺重拾人生价值。同时，基地还建立了系统的传承人培养机制，为非遗传承储备新生力量。尹庆元常说：“传承不是简单的技艺传授，更重要的是培养对传统文化的敬畏之心。”
尹庆元制作的内画工具
近年来，尹庆元积极推动“非遗进校园”活动，足迹遍布大中小学。他精心设计适合不同年龄段的教学方案，通过互动体验、作品展示等方式，让这门“袖珍艺术”在年轻一代心中生根发芽。与此同时，尹庆元还组建了一支专业的内画创作队伍，相继培养出了刚会廷、李佳佳、张家祥等传承人。
“内画艺术凝聚着中国艺术的匠人精神和创意魅力。”谈及未来发展，尹庆元充满信心地描绘着他的蓝图：“我们正在筹建肃宁内画非遗文化产业园，这个项目将整合各方资源，打造集展览展示、体验交流、游学研发等功能于一体的文旅综合体。”尹庆元希望推动内画从单一技艺向综合产业转化，让更多人能够走进肃宁、接触非遗、体验非遗，最终爱上非遗。
文/记者周斐
图/记者郑荣玺
编辑：
李飞 责任编辑：
王红润
审核：
王书军
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